Segunda entrega de la serie que pretende rescatar las obras que, al formar parte de colecciones privadas de las islas, no están al alcance de todos los públicos. Así pues, «La opción desamable» desarrolla estas premisas al máximo, cuestionando tanto la acción «secuestradora» efectuada previamente por los coleccionistas como el término «todos los públicos», que parece, en primera instancia, dar cobijo a toda actuación pública o institucional.
Comisariada por Carlos Jover, la exposición selecciona las obras más controvertidas, por distintos motivos, de las colecciones, aquellas que ni siquiera están visibles en el ámbito privado del coleccionista y que, por consiguiente, han sufrido un «doble secuestro». De muy difícil convivencia, estas obras, sin embargo, son valoradas por los agentes activos del mundo del arte, y traducen una visión rabiosamente contemporánea de la realidad, crítica, irreverente, desligada del concepto clásico que unía a priori arte y belleza.
Con obras de Do-Ho Suh, Joseph Beuys, Andrés Serrano, Bruce LaBruce, Pepe Espaliú, Jonathan Meese, Miguel Trillo, Jose Pedro Croft, Lluís Fuster, Gregor Schneider, Tim Rollins + KOS, Martha Pacheco, Jorge Macchi, Jam Montoya, Carmen Calvo, Regina José Galindo, Mayte Vieta, Christian Boltanski, Wilfredo Prieto, Joan Morey, Juan López, Marcelo Viquez, Teresa Margolles, Montse Carreño y Pablo Picasso (en este caso una pieza que se cataloga por primera vez aquí), la exposición «En Privado 2. La opción desamable» proporciona una nueva visión del coleccionismo bajo la tesis de que no existe ninguna acción que pueda calificarse como inocente.

Septem, la instalación que Pep Llambías (Alaró, Mallorca 1954) ha creado para el Aljub de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, invita al espectador a que tome consciencia de la dimensión propia: pone a su alcance una sucesión de espejos para que se contemple en ellos, los contrapone para ofrecerle la posibilidad de una mirada hacia el infinito y, además, hace que el observador se sienta observado en un escenario creado para él. Al fin y al cabo, el ser humano siempre es arte y parte de su obra.

Septem, aunque sea una intervención para un espacio concreto, define al artista, pues contiene muchos de los códigos lingüísticos que ha utilizado y utiliza para su expresión habitual. Fusiona plástica y poesía, analítica y estética. También están ahí las palabras referenciales, en este caso las asociadas a los pecados capitales y a las grandes virtudes. De igual manera, todos los materiales que conforman Septem han sido utilizados a menudo por el artista y muchos de ellos con idéntica forma: las vigas de hierro, los espejos, las palabras en neón y también las que están proyectadas y que, en este caso, surgen de puntos estratégicos para ocupar, cada una de ellas, el lugar que le corresponde. El espectador se siente en medio. Cada cual hará su lectura. Aun así, Pep Llambías, con la creación de Septem para el Aljub de Es Baluard, sólo se plantea dudas. Y quizá su voluntad sea invitar a un espacio de observación para que nos sintamos interrogados.