Hacia la descompartimentación de la fotografía: Fotógrafos, fotógrafos artistas y artistas fotógrafos, una conversación sobre la práctica y el concepto

Es Baluard presenta, dentro de las actividades de PalmaPhoto 2013, la mesa redonda "Hacia la descompartimentación de la fotografía: Fotógrafos, fotógrafos artistas y artistas fotógrafos, una conversación sobre la práctica y el concepto", con la participación de tres Premios Nacionales de Fotografía:

• José Manuel Ballester (Premio Nacional de Fotografía, 2010)
• Toni Catany (Premio Nacional de Fotografía, 2001)
• Javier Vallhonrat (Premio Nacional de Fotografía, 1995)

Presentarán el acto Nekane Aramburu, directora de Es Baluard, y Fernando Gómez de la Cuesta, director de PalmaPhoto 2013. Patrocinado por Institut d'Estudis Baleàrics.

SINOPSIS

El ser humano aprende a mirar mucho antes que a hablar y, por ese motivo, es por el que las imágenes se configuran como las unidades mínimas a partir de las cuales se construye la estructura sobre la que se desarrolla casi todo nuestro acervo expresivo, creativo y cultural. A pesar de ello, en tiempos pasados, mientras la contemplación tenía un carácter más general, su producción seguía reservada, en gran parte, a artistas, artesanos y a sus poderosos comitentes. Es nuestra contemporaneidad la que ha ido multiplicando el uso de la imagen hacia lo insondable, gracias, fundamentalmente, a una imparable revolución tecnológica que ha permitido, no sólo su consumo masivo, sino su producción completamente indiscriminada. Todos podemos hacerlo todo, todos lo tenemos todo y todo podemos hacerlo ahora: cámaras digitales absolutamente automáticas a precios asequibles, móviles –compañeros irrenunciables de hombres, adolescentes e incluso niños- a los que no les falta la óptica incorporada, laboratorios en cada portátil o retocadores de fotos en la piel de cualquier usuario, completan una nómina de omnipotentes generadores y modificadores de imágenes que se encargan de engordar un catálogo visual, globalmente conectado, que hace tiempo superó el infinito. 



Un poderío evidente y útil en el que apoyarse, pero a la vez, una trampa de proporciones colosales en la que corremos el riesgo de caer, ensimismados y alienados, ante una avalancha que nos sobrepasa y que recoge, desde los fotogramas de películas vacías con mucho más color, ruido y acción, que idea y contenido, hasta la asfixiante saturación icónica de una publicidad cada vez más abusiva, pasando, siempre, por el gran hermano, amigo y monstruo, de Internet. Un volumen de información visual que conforma nuestra inabarcable cultura, pero que por su enorme cantidad y por su calidad dispar nos cuesta digerir y, en ocasiones, consigue desubicarnos de nuestras propias coordenadas. En la creación contemporánea, su imparable deriva, nos dirige también hacia nuevos territorios inexplorados: fotógrafos, fotógrafos artistas y artistas fotógrafos, comienzan a confundirse en un magma que tiende, irremediablemente, hacia la descompartimentación de la fotografía, cada vez hay menos referencias, los límites son cada vez más difusos: la fotografía como medio y la fotografía como fin en sí misma, una reflexión sobre la génesis, las prácticas y los conceptos de la fotografía contemporánea de la mano de tres creadores que han obtenido el Premio Nacional de Fotografía.