Pensando juntas un dispositivo de arte móvil

«Pensando juntas un dispositivo de arte móvil» es un proyecto de investigación en red que parte de la idea del “museo fuera del museo” y de los dispositivos de arte móvil como detonantes capaces de activar la participación en la cultura desde la producción, la creación de nuevos relatos y la estimulación de la imaginación poética y política. La investigación se interroga, en particular, sobre la posibilidad de impulsar proyectos situados y cocreados entre comunidad, artistas y mediadores artísticos que experimenten con prototipos de dispositivos móviles artísticos que no sean objetuales, sino conceptuales, replicables y ampliables a otros contextos.

El proceso cuenta con la participación de las áreas de educación del MACBA (Barcelona), el IVAM (Valencia), el Centre d’Art la Panera (Lleida) y Es Baluard Museu (Palma), con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso. Estos equipos han elegido como eje transversal de trabajo “el derecho a la ciudad” para que cada contexto se aproxime a él desde su realidad y especificidad y, con las comunidades cercanas a las instituciones participantes, se contribuya a nutrir los espacios de estrategias de emancipación colectiva.

Las cuatro instituciones trabajan conjuntamente desde 2020 y la investigación ha cristalizado en dos formalizaciones.

Por un lado, Lo estamos haciendo, publicación que recoge un proceso de pensamiento colectivo acompañado por la artista Itxaso Corral en torno a la idea de diseñar un dispositivo de arte móvil. Se trata de una libreta de notas que pretende compartir algunas cuestiones útiles destiladas de la intensa experiencia que ha supuesto este proceso de pensamiento colectivo con la intención de animar a otras personas a iniciar nuevos “pensando juntas”. Cuestiones que van más allá de la investigación sobre el diseño de un dispositivo de arte móvil para convertirse en deseos colectivos, aprendizajes y metáforas sobre los intersticios de qué significa ser departamentos de educación en nuestras instituciones.

Desde el verano de 2024 también trabajamos en -ANDO RECORDS, un proceso práctico y experimental que inaugura un proceso colectivo horizontal en torno a los derechos y libertades en los contextos urbanos, al que se suman los artistas Lluc Mayol y Violeta Ospina y comunidades cercanas a las diferentes instituciones. En el contexto de Palma se trabaja con un grupo de vecinas de los dos barrios próximos al Museo, en concreto con la la Associació de Veïns del Puig de Sant Pere, Santa Creu i Sa Llotja y la Associació Barri Cívic de Santa Catalina i Es Jonquet.

Este proceso toma la forma de sello editorial sónico (que no sonoro) en movimiento. Una plataforma colectiva que propone actuar en la intersección entre sonido, oralidad y musicalidad con múltiples formatos. Es una marca de código abierto, adaptable y compartible libremente, que quiere proporcionar un espacio flexible en el que las ideas crezcan según cada contexto y comunidad, para promover el intercambio entre diversas realidades vividas en distintas ciudades desde una perspectiva de derechos.

El próximo 25 de febrero de 2025 a las 17.00 h se llevará a cabo la presentación pública del proyecto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

Biografías artistas participantes

*Itxaso Corral, me despliego como artista que respira, mueve, suena y piensa entre las artes performativas, la pedagogía, la escritura y la edición. Trabajo en colaboración con departamentos de educación y mediación de distintas instituciones de arte, como el MACBA o la Fundació Joan Brossa. Soy experta en caligrafía coreográfica, práctica que me permite insistir en la no dicotomía entre cuerpo y pensamiento. Practico lo performativo desde espacio-tiempos y formatos inesperados porque la performance revela cómo en nuestra vida estamos intersostenidas. Desarrollo una Tesis Doctoral Paranormal que, de forma poética, se pregunta: ¿qué es estar viva en este planeta de lo contemporáneo?

*Violeta Ospina es graduada en Artes Plásticas, tiene la Maestría en Teatro y Artes Vivas por la Universidad Nacional de Colombia (2010) y cursa el Máster en Arte Sonoro (2025) de la Universidad de Barcelona. Es artista residente en el Arts Santa Mònica (2023-2024). Sus obras, performances y acciones, en solitario o en colectivo, se han realizado en la Llibreria Blanquerna (Madrid, 2023), La Escocesa (Barcelona, 2022), CCCB (Barcelona, 2022), Arts Santa Mònica (Barcelona, 2022), La Escocesa (Barcelona, 2019 y 2021), Museo de la Universidad Nacional (2014 y 2007), Museo de Arte Moderno de Bogotá (2013) y Museo del Banco de la República (Bogotá, 2012), entre muchos otros escenarios y espacios no convencionales y callejeros. Entre 2010 y 2019 llevó a cabo cuatro exposiciones individuales entre Bogotá y Barcelona (Alalimón – Art Nou 2019, El Catascopio, Laagencia, Nuevas propuestas – Alianza Colombofrancesa, 2011).

Forma parte del grupo de trabajo de RWM desde 2016. En el museo ha sembrado: Ensayo abierto (2023-2024), Sonemos con… Radia Cava-ret (2022); Picó , para Lorem Ipsum: Músiques situades (2021), Casa-cos-parla en Barcelona Dibuixa (2021), De com es pot radiar i fer reverdir el museu (2020), Estados distanciosos en P2P. De igual a igual, y ¡Radia el museo! (2019). También ha participado en Pensando juntas un dispositivo de arte móvil (2021).

* Lluc Mayol basa sus proyectos en relaciones que establece entre el trabajo editorial, la educación y la creación artística, activando procesos colectivos que se materializan en formatos influenciados por las publicaciones de artista, los fanzines y las radios libres. En un vaivén entre las instituciones públicas y los espacios comunitarios y autogestionados, mantiene una posición crítica en ambos contextos. Ha sido impulsor de varias plataformas culturales independientes como Saladestar, La fanzinoteca ambulante formando parte, también, de proyectos colectivos como Nau 21, Artdoules, La Automática, Escuela Meme, Catxirulo Lab, La higuera y Massa Salvatge. Actualmente, vive y trabaja en València.