I-CorDes - Onzena sessió
Al voltant de la subjectivitat: cos, subjecte, emancipació

• Dia: 30 de setembre
• Hora: 11 h – 20 h
• Espai: Aljub
• Activitat de pagament (5€) amb inscripció prèvia i places limitades
• Les persones inscrites hauran de vestir roba còmoda, portar una estoreta i dur aigua

La proposta d’I-CorDes (Institut de Corpologies Deslocalitzades) per a l’onzena sessió se centra una pràctica que incorpora la improvisació i el moviment afrocontemporani i tradicional africà, proposada per Tom Jules Samie juntament amb Djembe Colors, que aportaran elements sonors de la percussió provinents d’Àfrica; a més d’una teorització del concepte de performance atenent la idea de subjectivitat que inclou la perspectiva decolonial, desenvolupada per Juan Albarrán. Aquesta jornada és oberta a tots els públics.

PROGRAMA

11:00 h Presentació
11:30 h – Juan Albarrán: «Performance i subjectivitat»
13:30 h – Pausa Dinar
16:00 h – Tom Jules Samie i Djembe Colors: «Alliberar el subjecte a través del cos»

En les darreres dècades, el concepte de subjectivitat ha estat debatut i estudiat. Com a resultat d’aquest interès, han aparegut múltiples significats dels termes «subjecte», «subjectivitat» i «subjectivació» referits a processos emancipadors, centrats en la llibertat d’acció dels subjectes, però també sobre el disciplinament i la subjecció dels seus cossos. En aquest concepte convergeixen les anàlisis de les formes de subjectivació de l’individu i el desig de potenciar la seva capacitat d’acció. Parlar de subjectivitat implica fer-ho sobre els nostres cossos, identitats i conflictes, sobre el lloc des del qual parlam i sobre què podem fer i pensar plegats.

11:30 h -13:30 h Juan Albarrán: «Performance i subjectivitat»

El concepte de subjectivitat ha estat fonamental en el desenvolupament i teorització de les pràctiques performatives durant les dues darreres dècades. Aquesta presentació tractarà d’explorar alguns dels possibles sentits en el camp de l’art contemporani, posant en diàleg les aportacions de filòsofs/es i creadors/es: Quines són les condicions de possibilitat de les subjectivitats a l’espai artístic delimitat per certes pràctiques performatives?, quines relacions intersubjectives i quins models de subjectivitat s’han assajat i debatut durant les últimes dècades al territori de la performance?, com podem pensar-nos, en tant que individus i col·lectivitats, en relació amb aquests projectes?, com es dirigeixen a nosaltres, en quin tipus de subjectes ens constitueixen i quin marge de maniobra tenim per negociar la nostra experiència i identitat a la sala, davant dels performers, o en altres espais des dels quals poguem tenir un accés intervengut a la performance?

13:30 h -16:00 h – Pausa dinar
16:00 h – 20:00 h – Tom Jules Samie i Djembe Colors: «Alliberar el subjecte a través del cos»

En aquesta sessió d’I-CorDes es treballaran els conceptes següents: respiració conscient, presència, disciplina, intencions implícites dels moviments, ancoratge i connexió individual a la terra, obertura del cos, resistència, diferents nivells i qualitats del moviment, enfocaments per crear moviment, ús de l’espai, narrativa del cos i com transformar la imaginació en ball. Aquest treball es completarà amb la pràctica física de les tècniques Acogny i Nhaka. També es donaran pautes per desenvolupar el treball de recerca del moviment: introducció a la improvisació, contacte corporal en moviment i diferents passos del moviment afrocontemporani i tradicional africà.

A més del treball físic i emocional aplicat al cos, cal no oblidar que tant la veu com un altre tipus d’elements sonors es connecten amb els moviments dels nostres cossos. A la tradició musical africana la repetició juga un paper fonamental en la recerca d’un estat de consciència que permeti transcendir la nostra individualitat. Així que la pràctica s’acompanyarà amb l’exploració d’exercicis vocals i percutius, a més de comptar amb diferents instruments i percussions provinents d’Àfrica.

BIOGRAFIES

Tom Jules Samie és un artista de dansa, intèrpret, coreògraf i educador d’origen togolès. Tom va començar a ballar al ballet de la seva escola i després es va unir al Ballet local a Togo, aprenent la dansa tradicional togolesa des d’una edat primerenca. Des del 2006 es va unir a la companyia de dansa tradicional togolesa, Kekeli i Dagbénéva i va actuar a festivals nacionals. Va participar en el projecte AmFree-Ka; una investigació, intercanvi i creació que qüestiona la descolonització del cos amb ballarins de diferents països, s’han dut a terme quatre residències organitzades per Vanessa Neva Verdoodt. Des del 2019, balla per a la companyia de Nora Chipaumire. També ha participat en el projecte de Pina Bausch The Rite of Spring organitzat per la fundació Pina Bausch, l’École des Sables i el teatre Sadler’s Wells. El treball de Tom és un diàleg constant al voltant de les danses tradicionals i contemporànies del continent africà, enfortint la seva comprensió de la dansa com una pràctica social i una forma d’art.

Juan Albarrán ensenya Història de l’Art a la Universitat Autònoma de Madrid. Les seves línies de recerca se centren en les pràctiques i discursos artístics de la contemporaneïtat, especialment en les relacions entre art i política a l’Estat espanyol des de la transició, les teories de la fotografia i la performance, i les representacions de la violència a la cultura visual contemporània. Sobre aquestes qüestions, ha publicat els llibres Tortura y representación en la cultura visual contemporánea (2023), Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad (2019) i Performance y arte contemporáneo. Discursos, prácticas, problemas (2019), i ha editat els volúmens col·lectius Arte y transición (2012 y 2018), Llámalo Performance: historia, disciplina y recepción (con Iñaki Estella, 2015) i Miguel Trillo. Doble exposición (2017).

Djembe Colors és una associació sense ànim de lucre formada per músics de diferents procedències i creada el 2020, amb seu a Mallorca, centrats en l’estudi i el desenvolupament de les sonoritats d’instruments d’arrel africana. A través d’aquesta cultura ancestral recuperen els nexes d’unió des de les pulsacions rítmiques de l’essència humana més universal: la música i el ritme. La intenció és, des d’una perspectiva contemporània nova, treballar les sonoritats, prenent com a referència les tradicions ancestrals que uneixen l’expressió musical amb la vida, més enllà dels contextos hermètics de la cultura moderna. És un col·lectiu en desenvolupament que treballa amb propostes d’expressió corporal, performance, dansa, cant… Espai, col·lectius i sonoritat són els que condicionen i també dialoguen amb cos i vibracions sonores, al servei d’una experiència única d’anada i tornada, compartida pels creadors i els receptors de la mateixa.