I-CorDes - Quarta sessió: I s'estremeix en mi el món

• Dia: 12 de juny de 2021
• Hora: 11:00-20:00h
• Espai: Aljub
• Activitat de pagament (5 €) amb inscripció prèvia i places limitades
• Totes les dinàmiques que es desenvolupen durant l’activitat compleixen amb les recomanacions sanitàries establertes. L’ús de mascareta és obligatori.

Es Baluard Museu i la Conselleria de Fons Europeus, Universitat i Cultura del Govern de les Illes Balears proposen una nova sessió d’I-Cordes, Institut de Corpologies Deslocalizades, un programa públic que pretén tornar els cossos al centre, reafirmar la seva posició presencial en l’espai, en l’entorn, en un moment en què han estat relegats a la reclusió i al no contacte. La sessió inclou una part teòrica, una pràctica i una sonora, conduïdes respectivament per Victoria Pérez Royo, Societat Doctor Alonso i Zinkman.

PROGRAMA

• 11:00h-13:30h «Moment 1». Sessió teòrica a càrrec de Victoria Pérez Royo.

En aquest primer moment de la sessió compartirem textos i reflexions per pensar sobre corporalitats descentrades, perifèriques, fora de sí, cossos en un esdevenir amb l’entorn, embarcats en múltiples processos de figuració, prefiguració i desfiguració. Es tracta de corporalitats no anticipen el seu límit abans del contacte i que despleguen una escolta i atenció afectades que, com diria Gloria Anzaldúa, els permet “escoltar les veus de vent i entendre els seus missatges”.

Posar l’atenció sobre aquestes corporalitats permet atendre a tres qüestions: d’una banda, estudiar certes subversions dels cossos disciplinats, administrats i empobrits de la vida contemporània. D’altra banda, articular una nova base per repensar el projecte democràtic més enllà del subjecte sobirà i autònom, que entén la llibertat com a propietat de si. Finalment, abordarem alguns desplaçaments en l’escena contemporània, que més enllà de les performativitats de la presència i la representació, apunten a l’escolta o la invocació.

• 13:30h-15:30h Pausa dinar
• 15:30h-18:00h «Moment 2». Sessió pràctica a càrrec de Societat Doctor Alonso

Encadenarem, en un espai acotat exterior, quatre pràctiques encaminades a facilitar espais on es pugui produir una inflexió en la nostra forma de percebre l’espai, el cos i el nostre discurs. Un torçar alguna cosa que estava recta o plana o un punt de corba en que canvia de sentit la seva curvatura, i també, l’alteració d’algunes veus.

• 18:00h-20:00h «Moment 3». Sessió sonora a càrrec de Zinkman.

Estam envoltats d’ones i vibracions per tot arreu, el nostre cos és un emissor i un receptor de freqüències, una antena amb l’habilitat de descodificar aquesta informació a través de les emocions. La música és capaç d’envair el nostre cos i provocar un canvi en el nostre estat d’ànim, sembla una simple oscil·lació invisible, però alguna cosa ens uneix inevitablement al seu poder transformador.

BIOGRAFIES

Victoria Pérez Royo

És professora d’Estètica i Teoria de les arts (Unizar), investigadora d’ARTEA. Ha estat co-directora de l’Màster en Pràctica Escènica i Cultura Visual (UCLM, Museo Reina Sofía, 2010-2019) i professora convidada a programes universitaris d’art a Holanda, Alemanya, Bèlgica i Finlàndia, Costa Rica, Argentina, Mèxic, Brasil i Xile, entre altres països.

En els últims anys ha desenvolupat una intensa activitat de comissariat en el marc d’iniciatives d’investigació amb centres d’art: Seminario Fuera de sí (Museo Reina Sofía 2019), Documentar el olvido, (Filmoteca de Zaragoza 2018), Investigación desde las artes y aventura (Centro Huarte 2018), festival Ser Público (La Casa Encendida 2016), Cuerpos, desórdenes y democracias (Matadero Madrid 2016), Programa de Estudios independiente Cuerpo, Archivo y Memoria (Museo Reina Sofía, 2017), Programa de Estudios independiente Teatralidades expandidas. Cuerpo y democracia (Matedero Madrid 2017), entre molts altres.

És editora dels llibres Danza contemporánea, espacio público y arquitectura (2008), Práctica e Investigación (2010, amb José A. Sánchez), 10 textos en cadena y unas páginas en blanco (2012, amb Cuqui Jerez), Componer el plural. Cuerpo, escena, política (2016, amb Diego Agulló), Dirty Room (2017, con Juan Domínguez) y Time has fallen asleep in the afternoon sunshine (2019 amb Mette Edvardsen).

Societat Doctor Alonso (SDA)

Sofia Asencio (ballarina i coreògrafa) i Tomàs Aragay (director de teatre i dramaturg) codirigeixen la companyia Societat Doctor Alonso, amb la qual han construït un llenguatge que troba una de les seves claus fonamentals en el concepte de desplaçament. De situar una mica fora del seu lloc, àmbit o espai propi, per indagar en com aquest desplaçament modifica el llenguatge tant pel que fa a la seva gramàtica constitutiva com a la lectura que un observador pot fer: desplaçar per desvetllar alguna cosa. Aquest maniobra s’ha revelat com un eina eficaç per generar espais de discurs poètic que posin en qüestió l’statu quo de la nostra comprensió de la realitat.

Entre les seves últimes produccions es troben: La glorieta (2011) Coproducció amb Azala, Museu d’Art Contemporani de Vitòria ARTIUM, CCC Escorxador d’Elx, Festival Short Theatre de Roma, Centre de les Arts de Sevilla-Endanza i Matadero Madrid; La naturaleza y su temblor (2013) Coproducció amb Moare Danza i Festival GREC, Govern Basc i suport de Bulegoa b/z i La Casa Encendida; El desenterrador (2014) Coproducció amb Azala, Mes de Danza amb el suport d’Iberescena; Y los huesos hablaron (2016) Societat Doctor Alonso i Teatro de Babel de México. Una coproducció del GREC 2016, Festival de Barcelona amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Iberescena i Teatro de Babel de México, Secretaria de Cultura Ciudad de México, Teatros Ciudad de México, Colegio de Literatura dramática, Teatro de México i Ajuntament de Bàscara a Girona; Anarchy (2016) coproducció del Festival TNT de Terrassa i de l’Antic Teatre de Barcelona amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) i la col·laboració de l’Ajuntament de Bàscara a Girona.

Zinkman

Compositor musical i productor de bandes sonores per a espectacles audiovisuals (teatre, dansa, cinema i televisió) dins d’un ampli espectre sonor que va des dels instruments més clàssics a l’electrònica contemporània.

Ha treballat amb companyies com La Fura, Onionlab i Deambulants. Les seves composicions han estat interpretades per la Binghamton Philharmonic Orquestra de Nova York, l’Orquestra Jove de Wroclaw a Polònia o l’Orquestra de Girona. Independentment també fa classes sobre creativitat musical i composa àlbums de piano i música més abstracta, sempre intentant donar un toc personal a les seves composicions.