Pensant juntes un dispositiu d’art mòbil

«Pensant juntes un dispositiu d’art mòbil» és un projecte de recerca en xarxa que parteix de la idea del “museu fora del museu” i dels dispositius d’art mòbil com a detonants capaços d’activar la participació en la cultura des de la producció, la creació de nous relats i l’estimulació de la imaginació poètica i política. La recerca s’interroga, en particular, sobre la possibilitat d’impulsar projectes situats i cocreats entre comunitat, artistes i mediadors artístics que experimentin amb prototips de dispositius mòbils artístics que no siguin objectuals, sinó conceptuals, replicables i ampliables a altres contextos.

El procés compta amb la participació de les àrees d’educació del MACBA (Barcelona), l’IVAM (València), el Centre d’Art la Panera (Lleida) i Es Baluard Museu (Palma), amb el suport de la Fundación Daniel y Nina Carasso. Aquests equips han escollit com a eix transversal de treball “el dret a la ciutat” perquè cada context s’hi aproximi des de la seva realitat i especificitat i, amb les comunitats properes a les institucions participants, es contribueixi a nodrir els espais d’estratègies d’emancipació col·lectiva.

Les quatre institucions treballen conjuntament des de 2020 i la recerca ha cristal·litzat en dues formalitzacions.

D’una banda, Lo estamos haciendo, publicació que recull un procés de pensament col·lectiu acompanyat per l’artista Itxaso Corral entorn de la idea de dissenyar un dispositiu d’art mòbil. Es tracta d’una llibreta de notes que pretén compartir algunes qüestions útils destil·lades de la intensa experiència que ha significat aquest procés de pensament col·lectiu amb la intenció d’animar a d’altres a iniciar nous “pensant juntes”. Qüestions que traspassen la recerca sobre el disseny d’un dispositiu d’art mòbil per esdevenir desigs col·lectius, aprenentatges i metàfores sobre els intersticis del que significa ser departaments d’educació a les nostres institucions.

Des de l’estiu de 2024 també treballem en -ANDO RECORDS, un procés pràctic i experimental que enceta un procés col·lectiu horitzontal entorn dels drets i les llibertats en els contextos urbans, al qual se sumen els artistes Lluc Mayol i Violeta Ospina i comunitats properes a les diferents institucions. En el context de Palma es treballa amb un grup de veïnes dels dos barris pròxims al Museu, en concret amb l’Associació de Veïns del Puig de Sant Pere, Santa Creu i Sa Llotja i l’Associació Barri Cívic de Santa Catalina i Es Jonquet.

Aquest procés pren la forma de segell editorial sònic (que no sonor) en moviment. Una plataforma col·lectiva que es proposa actuar en la intersecció entre so, oralitat i musicalitat amb múltiples formats. És una marca de codi obert, adaptable i compartible lliurement, que vol proporcionar un espai flexible on les idees creixin segons cada context i comunitat, per promoure l’intercanvi entre diverses realitats que es viuen a diferents ciutats des d’una perspectiva de drets.

El pròxim 25 de febrer de 2025 a les 17.00 h es durà a terme la presentació pública del projecte en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

Biografies artistes participants

*Itxaso Corral, em desplego com a artista que respira, mou, sona i pensa entre les arts performatives, la pedagogia, l’escriptura i l’edició. Treballo en col·laboració amb departaments d’educació i mediació de diverses institucions d’art, com ara el MACBA o la Fundació Joan Brossa. Soc experta en cal·ligrafia coreogràfica, pràctica que em permet insistir en la no-dicotomia entre cos i pensament. Practico la performativitat des d’espai-temps i formats inesperats perquè la performance revela com estem intersostingudes a la nostra vida. Desenvolupo una Tesi Doctoral Paranormal que poèticament es pregunta: què és estar viva en aquest planeta contemporani?

*Violeta Ospina és graduada en Arts Plàstiques, té el Màster en Teatre i Arts Vives per la Universitat Nacional de Colòmbia (2010) i cursa el Màster d’Art Sonor (2025) de la Universitat de Barcelona. És artista resident a l’Arts Santa Mònica (2023-2024). Les seves obres, performances i accions, en solitari o de forma col·lectiva, s’han dut a terme a la Llibreria Blanquerna (Madrid, 2023), La Escocesa (Barcelona, 2022), CCCB (Barcelona, 2022), Arts Santa Mònica (Barcelona, 2022), La Escocesa (Barcelona, 2019 i 2021), Museo de la Universidad Nacional (2014 i 2007), Museo de Arte Moderno de Bogotà (2013) i Museo del Banco de la República (Bogotà, 2012), entre molts altres escenaris i espais no convencionals i de carrer. Entre el 2010 i el 2019, va dur a terme quatre exposicions individuals entre Bogotà i Barcelona (Alalimón – Art Nou 2019, El Catascopio, Laagencia, Nuevas Propuestas – Alianza Colombofrancesa, 2011).

Forma part del grup de treball de RWM des del 2016. Al museu ha sembrat: Assaig Obert (2023-2024); Sonem amb… Radia Cava-ret (2022); Picó, per a Lorem Ipsum: Músiques situades (2021); Casa-cos-parla, a Barcelona Dibuixa (2021); De com es pot radiar i fer reverdir el museu (2020); Estats distanciosos, a P2P. D’igual a igual, i Radia el museu! (2019). També ha participat a Pensant juntes un dispositiu d’art mòbil (2021).

*Lluc Mayol basa els seus projectes en relacions que estableix entre el treball editorial, l’educació i la creació artística, activant processos col·lectius que prenen cos en formats influenciats per les publicacions d’artista, els fanzines i les ràdios lliures. En un vaivé entre les institucions públiques i els espais comunitaris i autogestionats, manté una posició crítica en ambdós contextos. Ha estat impulsor de diverses plataformes culturals independents com Saladestar, La fanzinoteca ambulant formant part, també, de projectes col·lectius com Nau 21, Artdoules, L’Automàtica, Escuela Meme, Catxirulo Lab, La figuera i Massa Salvatge. Actualment, viu i treballa a València.