Cicle de projeccions.
Estado de malestar de María Ruido

Laboratori d’Art i Pensament «Zona de contacte»

Pantalla LAP és un cicle de projeccions vinculades als eixos temàtics del Laboratori d’Art i Pensament «Zona de contacte», programa formatiu i d’investigació interdisciplinària que enguany posa en marxa Es Baluard Museu i que proposa explorar les potencialitats de la pràctica artística i la producció cultural com a dispositius d’intervenció en el canvi social.

Les projeccions de Pantalla LAP són gratuïtes i obertes al públic general. Cada mes, durant la vigència del programa, proposam títols que tenen com a intenció, aprofundir i abordar qüestions de rellevància singular al voltant de les temàtiques plantejades a cada mòdul del LAP en la seva primera edició (Nova institucionalitat, Ecologismes, Treballs, Feminismes i Fronteres).

Estado de malestar, María Ruido, 2019 (63’)
«El capital emmalalteix el treballador, i després les companyies farmacèutiques internacionals li venen drogues perquè se senti millor. Les causes socials i polítiques de l’estrès queden de banda, mentre que, inversament, el descontent s’individualitza i s’interioritza».  Mark Fisher, Realisme capitalista

En el cinquè i darrer mòdul que dedicam als Treballs, podrem veure un assaig visual de María Ruido, sobre la simptomatologia social i el patiment psíquic en temps del realisme capitalista, sobre el dolor que ens provoca el sistema de vida en què estem immersos, i sobre quins llocs i accions de resistència i/o canvi podem construir per combatre’l. A partir d’alguns textos de Mark Fisher, Franco Berardi «Bifo» i Santiago López Petit, així com algunes converses amb filòsofs, psiquiatres i persones afectades o diagnosticades, especialment amb el col·lectiu d’activistes InsPiradas de Madrid.

A més, l’obra de María Ruido es pot veure a Es Baluard Museu en l’exposició «Les regles del joc» fins el 4 de setembre.

En el mòdul de Fronteres, programam un retrat impactant de les dones filipines que es veuen obligades a anar-se’n a l’estranger per guanyar-se la vida com a treballadores de la llar.

Overseas: esclaves del s. XXI, Sung-A Yoon, 2019 (90’)
Sung-A Yoon, directora del film, barreja l’humor negre i la denúncia social, a la vegada que posa en evidència una forma encoberta d’esclavitud moderna. Overseas segueix l’etapa de formació d’un grup que es prepara per fer front a una nova vida lluny de casa. La majoria dels contractes laborals obliguen les dones a passar anys sense poder veure les seves famílies, dones que es queden soles afrontant l’explotació laboral i les agressions de tota mena.

En aquesta ocasió i vinculat al tercer mòdul de Feminismes, podrem veure el documental No existimos, dirigit per Ana Solano. Comptarem amb la presència de la directora en la presentació del llargmetratge i el debat posterior.

No existimos, Ana Solano, 2015 (66′)
La història que conta Ana Solano parteix d’un continu teoricosocial que pretén donar visibilitat a la situació de dones refugiades que cerquen asil i refugi a França i a Espanya. Aquest film documental investiga, a partir de situacions viscudes, el tracte, el compliment de les resolucions d’igualtat adoptades per les Nacions Unides. Aprofundeix en les causes i en les problemàtiques en les quals el gènere és una raó discriminatòria al país d’origen i un afegit més per fer-les invisibles, com el cos femení en alguns països és un instrument de guerra.

Lligats al segon mòdul d’Ecologismes, podrem veure dos films: el documental Ficciones anfibias, dirigit per María Ruido, artista present a Es Baluard Museu amb l’exposició «Les regles del joc» fins el 4 de setembre i Koyaanisqatsi, audiovisual realitzat per Godfrey Reggio.

Ficciones anfibias, María Ruido, 2002 (33′)
Aquesta obra de María Ruido analitza els canvis socials, econòmics i emocionals que les noves condicions de producció han imposat al treball del tèxtil tradicional. Com a cas d’estudi utilitza les ciutats de Terrassa i Mataró, històricament vinculades al sector. Mitjançant la combinació de material d’arxiu, testimoniatges personals i la veu en off de l’artista, es posa en evidència com aquests canvis afecten la vida de les treballadores i extreballadores d’aquestes fàbriques.

Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio, 1982 (75’)
Pel·lícula experimental dirigida per Godfrey Reggio. És la primera d’una trilogia que tracta aspectes diversos de la relació entre éssers humans, natura i tecnologia. Descriu l’efecte destructiu del món modern sobre el medi ambient a causa de l’acció humana. És un documental en el qual es mostren imatges d’un gran impacte visual i emocional acompanyades de la música de Philip Glass. El nom del film significa «Vida fora d’equilibri» en la llengua dels hopi, antiga tribu americana que habita l’altiplà central dels Estats Units.

Compartir
Categories
Cultural
Etiquetes
cinema feminismes LAP social
17 de març de 2022 → 16 de juny de 2022

 

   
Es Baluard Museu
Resum de privacitat

Aquest web utilitza cookies perquè puguem oferir-te la millor experiència d'usuari possible. La informació de les galetes s'emmagatzema al navegador i realitza funcions com ara reconèixer quan tornes a la nostra web o ajudar el nostre equip a comprendre quines seccions del web trobes més interessants i útils.