Residència d'investigació de BAR project dins el programa «Contrastes»

• Dies: del 8 al 14 d’octubre de 2018
• Hora: consultar programa
• Lloc: Auditori i altres espais
• Activitat gratuïta

Es Baluard continua el programa «Contrastes» iniciat l’any passat amb l’estada de 1erEscalón i ho fa amb la residència d’investigació de BAR project, organització curatorial integrada per Andrea Rodríguez Novoa, Verónica Valentini i Juan Canela.

«Contrastes» part de la invitació a diferents experts de l’Estat espanyol o bé, internacionals, per donar lloc a la visibilització, formació i intercanvi entre diferents comunitats i regions entre el intergeneracional i el transfronterer. És una iniciativa encaminada a permetre el coneixement, la tutorització i l’intercanvi entre diferents àrees geogràfiques. Es tracta d’una activitat de recerca per aproximar a diferents contextos: el dels artistes i agents actius de l’art contemporani a la comunitat de les Illes Balears amb el dels comissaris i investigadors que s’integren en aquest programa.

Activitats de BAR project a Es Baluard

• Dimarts 9 octubre 2018. 19h Auditori
Presentació pública BAR project i xerrada pública sobre residències artístiques

Presentació del projecte i el seu programa per part d’Andrea Rodriguez Novoa, Verónica Valentini i Juan Canela, fundadors i curadors de BAR project. D’una banda es problematizará la noció d’intervenció i BAR project exposarà diversos casos d’estudis desenvolupats durant el seu programa públic a la ciutat de Barcelona en relació amb el seu programa de residències, com per exemple, la presentació de Tobias Kaspar Scène de garatge. Intervenció en taller mecànic – Opel a Barcelona o Studio visit amb Francesc Ruiz, Sexy shop en una botiga de literatura i filmografia pornogràfica de Barcelona. A més, presentaran BAR TOOL, programa de formació pràctica en arts visuals, que permetrà subratllar qüestions relacionades amb l’educació actual de l’art.

Després de la presentació, es preveu una trobada de discussió i reflexió sobre el present i futur dels programes de residències artístiques al circuit artístic local, nacional i internacional amb agents locals.

Quan, com i on una residència pot dotar de significació i / o impulsar el treball dels agents artístics avui en dia? Què significa en la producció artística actual una residència? ¿Són necessàries per a un posicionament internacional de l’artista o comissari? ¿Signifiquen una manera de vida en el context global? Funcionen les residències a la dotació de contingut artístic o es centren més en la promoció del networking?

• Dimecres 10 i dijous 11 d’octubre
Programa de visites d’estudi i trobades amb artistes, curadors i altres agents de les Illes Balears
Visionat portfolis amb BAR project

Per a aquells artistes interessats a participar en aquesta activitat de posada en comú i intercanvi d’idees, podeu enviar un PDF amb el vostre CV i un statement, o bé un enllaç a la vostra web, abans del 5 d’octubre al mail: activitats@esbaluard.org
Es Baluard remetrà la informació a BAR project, qui al seu torn organitzaran les primeres trobades i visites entre els enviats que estiguin d’acord amb les idees que plantegen.

• Dissabte 13 d’octubre
Programa de visites d’estudi i trobades amb artistes, curadors i altres agents de les Illes Balears

Visites a estudis i centres artístics de les Illes Balears

Aquest projecte es porta a terme amb l’ajuda de l’Institut d’Estudis Baleàrics (Illenc) a través del programa Circuit d’Arts Visuals TALENT IB 2018.

Sobre BAR project
BAR project és una organització curatorial autogestionada, dedicada a donar suport a artistes i comissaris internacionals i a promoure el diàleg trans-disciplinar, l’hospitalitat, la col·laboració i l’intercanvi. És un projecte curatorial iniciat el 2013 pels curadors Andrea Rodriguez Novoa, Veronica Valentini i Juan Canela.

Drinking while walking while hosting while thinking while making together és el leitmotiv de BAR project, que rep el nom del lloc popular i de trobada social de la cultura del sud d’Europa per tal d’recontextualizarlo, i de treballar i practicar (reflexionar-fent ) de manera flexible, informal i crítica. Aquesta condició de treball i estatus va més enllà del bar estenent la pràctica curatorial a treballar en l’àmbit públic, i pren la ciutat de Barcelona com un espai públic de projecte.

A través d’un programa de residències amb convidats internacionals, formats pedagògics (BAR TOOL i BAR module), screenings, trobades i altres col·laboracions en relació a una temàtica destacada, la pràctica curatorial de BAR project pretén ressaltar qüestions rellevants en l’actual paradigma polític, social i econòmic.

CV Juan Canela. És curador independent i crític. És cofundador de BAR project i és part de la comissió de programes d’HANGAR, Barcelona. Ha estat comissari de la secció Opening d’ARCO Madrid (2016-17). Ha comissariat projectes com Ese algo que está a medio camino entre el color de mi  atmósfera típica y la punta de mi realidad a Tabacalera Madrid, amb Stefanie Hessler (2017) El mundo guarda la memoria de todos sus rastros CV Col·lecció al Centre d’Art Alcobendas, Madrid (2016); Jazmín López: A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu, en UTEC per Revolver Galeria, Lima (2016); ¿Por qué no aquí? programa públic i taller a SOMA Mèxic amb BAR project (2016); The Reflection of the Mineral, The (Re) Action of the Image, un programa de vídeo per Herding Islands, Rats and the Anthropocene a University of the Philippines – Los Banos, Filipines (2015); Hablo, sabiendo que no se trata de eso, un projecte amb obres de les col·leccions La Caixa i Macba amb performances i intervencions d’artistes contemporanis, Caixaforum, Barcelona (2015); SWAB Performance, un programa de performance per SWAB Barcelona (2015); Lesson 0, comissariat per Azotea (set 2013-setembre 2015) per Espai13 Fundació Miró, Barcelona; Me and You and Everyone We Meet, un programa de vídeo comissariat per BAR project per Zumzeig cinema, Barcelona;  ¿Por qué no lo llamas entropía?, comissariat amb Ariadna Ramonetti per a l’edició 0 de la Trobada de Cultura Contemporània de Guadalajara Mèxic (2015); Ignacio Uriarte: 1 & 0s en Marc, Museu d’Art Contemporani de Vigo (2014); ¿Estudias o trabajas?, La Gen, Buenos Aires, Argentina (2013); El vell i el Nou, AdnPlatform, Barcelona (2013) -comisariado per Terrat (Ane Agirre i Juan Canela) -; Lanza una roca y a ver que pasa,, La Casa Encendida, Madrid (2013); o Ref.08001, NoguerasBlanchard, Barcelona (2010).
Ha impartit tallers i conferències en llocs com Curando Caribe a República Dominicana, l’Institut Di Tella de Buenos Aires, Bisagra Lima o La Casa Encendida Madrid. En l’actualitat prepara Cale, cale, calie! Caale !!! Un projecte que qüestiona el lloc de la màgia, el ritual i l’irracional en relació amb la natura per Tabakalera Sant Sebastià (2017); Irene Kopelman: On glaciers and Avalanches, en CRAC Alsace (2017); Rometti / Costales a CA2M Madrid (2018) .Escribe per a revistes com A * Desk, Terremoto Magazine, Dardo magazine i Art-Agenda.

CV Veronica Valentini. És curadora, fundadora i directora del programa públic itinerant Emma d’investigació artística, i mediadora del programa Nouveaux Commanditaires-Citizen Art Spain de la Fundació Daniel & Nina Carasso (Madrid). A Barcelona codirigeix ​​el programa de residència del projecte BAR per a artistes i curadors internacionals i el programa de capacitació pràctica de nou mesos de BAR TOOL per a arts visuals i pràctiques no artístiques en què està desenvolupant Huddle Formació, un projecte d’aprenentatge informal i metodologia curatorial .
Va estudiar Teoria Crítica, Tecnologies de Gènere i Imaginació Política en el Programa d’Estudis Independents PEI 2012-2013 del MACBA a Barcelona (SP) dirigit per Paul B. Preciado; Pràctiques curatorials en el Programa Internacional d’Entrenament Curatorial 2009-2010 de Ecole du Magasin-Le Magasin-CNAC a Grenoble (FR); MA Visual Arts / Historical & Artistic Heritage (2003-2005) i Artistic Practice / Fine Art (1999-2003) a l’Escola de Belles Arts de L’Aquila (IT). En 2018 és curadora de ROAMING ASSEMBLY # 21, un simposi públic organitzat pel Dutch Art Institute. En 2016 es va exercir com a conferenciant convidada a l’Escola de Belles Arts de Brest (FR) i com a tutora convidada a l’Institut d’Art holandès (Arnhem, NL). Ha estat curadora, juntament amb Xiaoyu Weng i Kit Hammonds, per a la 2a Mà Invisible Biennal de CAFAM. Curating es Gesture (2014) al museu CAFA de Pequín, on va ser curadora de Ambiguity i altres formes de tocar (Bik van Der Pol, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Heman Chong, Clara Fontaine, Dora García, Mark Dion, Pablo Helguera, Tobias Kaspar, Lili Reynaud-Dewar). De 2006 a 2009 ha estat editora de la revista Flash Art a Milà i Nova York.

CV Andrea Rodríguez Novoa. És arquitecta, comissària i crítica d’art basada a Espanya i a
França. Es va llicenciar en Arquitectura per la ETSAUN de Pamplona i va seguir el postgrau en Art
Contemporani i Gestió Cultural de IL3-Universitat de Barcelona i l’International Curatorial Training Program de l’École du Magasin a Grenoble (França). És membre de IKT, International Association of Curators of Contemporary Art i de C-E-A, Comissaris d’exposició associats (França). Forma part del comitè d’adquisició de la col·lecció d’art del FRAC Normandie a Caen (França). Ha dut a terme projectes curatorials al costat de nombrosos col·laboradors com ara: Lió Biennale, Centre Georges Pompidou (Paris), Institut Français (Barcelona), Casa Velázquez (Madrid), Stroom (La Haia), HANGAR Art Centre (Lisboa), SOMA Mèxic (CDMX), 18th St. Art Center (Los Angeles), MAK Center for Art & Architecture (Los Angeles), Biennal de Gwangju (Corea del Sud), École de Beaux Arts Quimper (França), Sandberg Instituut (Amsterdam), etc. Alguns dels seus projectes recents inclouen: A guided visit, Sandberg Instituut, Amsterdam, 2018; Whenever you do (not) feel like, keep going, Plataforma revòlver, Lisboa, 2017; Le silence n’est pas la simple absence de bruit, École de Beaux Arts Caen, 2017; Unveiling (Reflections on scape), Primo Piano, Paris, 2017; One Night Stand: At-homeness despite it all, MAK Center for Art and Architecture, L. A., 2016; Plagiarizing the future, Hangar, Lisbon, 2015; Icària no és una avinguda, curatorialclube.com, 2015; A(p)partment, MAIO Arquitectes, Barcelona, ​​2014; Promenade architecturale, Centre d’Art Fort du Bruissin, Lió, 2014; Towards a hypothesis, XII Lió Biennale, 2013. Reflexiona de manera expandida entorn a l’espai i el temps, a la imatge i la narració. Desenvolupa projectes de comissariat i escriu des de i sobre els afectes per parlar d’art. Està interessada en les formes i els formats de producció, difusió i transmissió de l’art contemporani, en les “arquitectures d’exposició” i en la seva capacitat de construir en l’àmbit públic sociopolític.