• Jaume Plensa. Jerusalem. Fotografia: Gunter Lepkowski
  • Jaume Plensa. Jerusalem (Detall). Fotografia: Gunter Lepkowski
Jaume Plensa. Jerusalem. Fotografia: Gunter Lepkowski

JAUME PLENSA

L’escultor Jaume Plensa (Barcelona, 1955) és a l’actualitat un dels artistes espanyols més sol·licitats en l’escena artística internacional. Des dels inicis de la seva carrera ha dut a terme una intensa activitat creadora, que li ha permès elaborar un llenguatge molt personal, ric en matisos. L’artista català es va donar a conèixer a principis dels anys vuitanta amb escultures de ferro de caràcter primitiu i zoomòrfic, que van despertar ben aviat l’ interès de la crítica i del públic. Amb el pas del temps, Jaume Plensa ha replantejat una vegada i una altra l’enfocament del seu treball, experimentant amb materials i elements tan variats com el bronze, la resina, el cristall, la llum i el so. Així, el seu llenguatge plàstic, inspirat amb freqüència en referències literàries, ha anat cobrant un sentit poètic i una interessant dimensió intel·lectual.

Les seves escultures han estat exposades a prestigiosos museus i galeries d’Europa, els Estats Units i el Japó, com ara la Fundació Joan Miró de Barcelona; la Galerie Nationale du Jeu de Paume (París); el Malmö Konsthalle, Malmö (Suècia); The Henry Moore Sculpture Trust, Halifax (Gran Bretanya); el Palacio de Velázquez-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); el Museum Moderner Kunst Stifung Ludwig, Viena, i la Kunsthalle, Mannheim (Alemanya), entre altres. Es Baluard inclou a la seva col·lecció permanent l’escultura de Jaume Plensa titulada Twins III, dipositada per la Col·lecció “SA NOSTRA”, Caixa de Balears.

Artista polifacètic, Jaume Plensa ha realitzat també l’escenografia de diverses obres operístiques, entre les quals destaca la seva col·laboració amb la Fura dels Baus per a La Flauta Màgica de Mozart, representada a la Triennal del Rhur, a Alemanya, i a l’Òpera Bastille de París. En els darrers anys, la projecció internacional de Plensa s’ha ampliat de manera significativa amb importants intervencions en espais públics, com el prodigiós muntatge The Crown Fountain at the Milenium Park, realitzat a Chicago, el mural As One de l’aeroport de Toronto i l’escultura de llum Breathing del nou edifici de la BBC a Londres.

Plensa amb la seva instal·lació Jerusalem, realitzada ex professo per a l’Aljub, i comissariada per Marie-Claire Uberquoi, directora d’Es Baluard,  Jaume Plensa ha volgut convertir aquest espai singular en un lloc màgic, carregat d’una atmosfera quasi mística. Per aconseguir-ho, l’artista català ha creat un tipus d’escenografia mitjançant la construcció d’una sèrie d’elements escultòrics en forma de gongs, que transformen completament la nostra percepció de l’espai. No és aquesta la primera vegada que Jaume Plensa fa referència en les seves obres a un instrument de música. Però aquí, com en el cas dels címbals, les cabines de llum, la sèrie de les portes, les cases per a ocells o els homes coberts de lletres, Plensa reinterpreta algunes de les seves creacions en funció de les seves necessitats expressives.

Amb l’obra Jerusalem, Jaume Plensa convida l’espectador a participar de la seva experiència poètica i sensorial, llegint fragments del "Càntic dels Càntics" gravats en el bronze daurat, que inciten a l’exaltació de la vida. Tot passejant entre les ombres màgiques i els reflexos brillants dels gongs, el visitant pot fer-los vibrar, omplint la bellesa de l’espai de sons ancestrals. Llavors, un se sent involucrat en un procés reflexiu, en el qual el temps pareix haver-se aturat.

Jaume Plensa converteix així l’espectador en partícip de la seva creació, en la qual, com ja és habitual en el seu treball, la realització plàstica s’acompanya del desig de travessar les fronteres de la realitat per traslladar-nos a l’àmbit espiritual.

Espai: Aljub
Producció: Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM-Obres Socials) 

Compartir
Categories
Temporals
Etiquetes
-
10 de juny de 2006 → 15 d'octubre de 2006
Comissariat: Marie-Claire Uberquoi

Patrocini: 

Col·laboració: